跨越时空的墨香直抵人心

　　《翰墨书》

　　李晓君 著

　　漓江出版社

　　《翰墨书》是一部清雅明净的书，翻开书页，可以跟随作者展开一场跨越千年的时空对话，对中华文明进行沉浸式地探寻。作家李晓君以十七位书法大家为书写对象，打开历史和现实、书法和人生、传统和当下的精神通道，以“我”入境，将王羲之、王献之、张旭、颜真卿、苏轼、黄庭坚、八大山人等名家转化为可感、可触、可共情的鲜活人物。

　　这是一部以中国古典书法文化精髓为背景的历史散文集，全书分为“镜中游”“鸥波图”“面孔”三辑，在散文文体创新、书法文化阐释与个体精神书写三个维度有所突破，既是笔墨的对话，也有心灵的回响。

　　本书最显著的风格特征是其独特的叙事视角，它的第一人称叙事与镜像美学完美融合，文字以古人之眼眸“见山见水见世界”，以古人之心灵触摸人世间的悲欢，让历史的温度逐步变热、沸腾。每篇作品都以名家的人生为经纬，串联书法艺术脉络，全书语言凝练典雅，既有古雅的意蕴，又有一种清透感，长短句交错，文白相间，此种写作手法与书法“虚实相生”的节奏、气韵相契合，使得语言更加充满节奏感、空间感，形成独特的美学质感。

　　同时，作者通过虚实交织的叙事，叩问不同时期的精神困境，让普通读者能从中窥见自己的影子。在这幅美妙的镜像之中，有遥远的历史，也有当下的思考，还有不同时空的叠加效应。在现实与虚无之间，作者将千年的时空，凝缩于文本中，具有很强的戏剧性、场景感。所以我们能读到怀素做过一个梦，像一条自由的鱼，又像一只飞翔的鸟，还像一朵轻盈的云；我们能读到解缙从右军走向张旭、怀素，是因为性情使然；我们还能读到董其昌喜欢浮云胜于骤雨，喜欢夜月胜于太阳……一处处画面，皆是镜像，可见古人，也见今人。

　　全书将个体命运、时代风云与精神意境相互交织，作者既有深厚的文学素养，又有极强的书法艺术感知，他跳出时空局限，以书法流变为主线，串联起魏晋到明清的艺术脉络。作者将笔墨线条转化为文化符号，将书法艺术升华为中华优秀传统文化的载体，通过大量细腻的心理描写，让读者不仅感受到人物的情感波动，还体会到书法作品形成过程及其背后的文化背景。

　　从“镜中游”到“鸥波图”再到“面孔”，暗示了一种由外至内、从局部到整体的清晰认识，每辑作品既独立成篇，又相互关联，阐释书法之道、时局之困、笔墨之思，堪称一部中国书法的“心灵史诗”。于是，大家能够在每一位名家的书体、作品中读出“艺”与“道”的融通。我们从《羽觞上的书圣》中，能读懂王羲之对鹅情有独钟的原因，从颈项体会到用笔使转的妙处，书法与王羲之的内心世界、外在风度越来越浑然一体，呈现出一种流美多变，自然清爽的风格。我们从《未竟之旅》中，能读懂苏轼为何认同好的字——神、气、骨、血、肉，五者缺一不可。他崇尚自然、平淡，将字写得丰茂、肥厚、扁平，江海气质是他书风的自然流露。我们从《梦中蝴蝶》中，能读懂赵佶为何喜爱蝴蝶。蝴蝶是快乐的生灵，它总是飘忽不定地飞来飞去，哪怕停留花萼瞬间，像行书中的停顿是为了下一笔书写的发力。赵佶所处时期以瘦为美，反映到书法上也是如此，他将“瘦”发挥到极致。我们从《幻影》中，能读懂王铎为何被称为“神笔”，他的笔墨仿佛沾满淋漓鲜血，涨破线条轮廓，有时和别的笔触连成一片，线头纠缠，像强烈的命运感在呼告……当然呼告的不止王铎，书中那一个个跃然纸上的书法家，将生命体验浇灌在笔墨中，阐释出人之道、书之道。

　　每一个人都是一幅生动的作品，一笔一画极其传神，本书的不同人物有不同秉性，也有不同风格，在漫长岁月之中却有着相似之处，他们于沉淀中成了一幅幅精美的翰墨书作。书里，不论是颠沛流离的苏轼，还是身处乱世的颜真卿，或者是狂放不羁的徐渭，再或者是淡泊名利的董其昌等，他们都给后世留下了一道精神风骨。书外，不论是作者李晓君，还是其他无数身影，也都是一幅书作，是何种书体便由其精神、身心、环境等因素塑造。年幼时总不懂为何有人爱草书，有人喜行书，还有人练楷书，书里的十七位人物给出了回答，环境不同、境遇不同，所思所慕则不同。不过，无论身处顺境还是逆境，都应当坚持热爱，以笔墨为形，挥洒生命姿态，这也是书中传递出的强烈能量，必将启迪无数后来人。

　　深夜读罢《翰墨书》，宛如看见一盏十分透亮的灯，还能嗅到一缕墨香从远方飘来。李晓君以书法为舟，载着读者回归精神之岸，他既对圣贤追慕，也在浮躁的社会环境下，对质朴理想不断重申。在亘古的墨色中，他携一卷风雅，陪我们寻得安顿身心的文化能量和广阔空间。

　　□ 刘骏文